Digital Product部門としてはハードウェアプロダクト単体ではなく、デジタル技術を利用したハードウェアプロダクトの中で、優れたテクニカルディレクションが行われていると考えられるプロジェクトを表彰する。
また、研究開発やプロトタイプなど、0→1的な価値のある製品はR&D / Prototype部門にて評価することになり、1→10のような、あるカテゴリにおいて製品の普及のための様々な課題（UX、製造コスト、品質など）にテクニカルディレクションが多く行われているものが評価される傾向の部門となっています。

そういった点において受賞作の『mocopi』は、以前からあるモーションキャプチャーをしたいという課題に対して加速度・ジャイロセンサーの採用やアルゴリズムによる関節位置の補完や補正、そしてスマホアプリに落とし込むことによる手軽さの改善など、多方面でテクニカルディレクションが光る製品でした。
次点となった『カチャカ』も、新しい市場のため成功するかどうかは未知数ですが、関係会社で培った機械学習のノウハウを横展開したサービスを作り、かつ新たな学習データを手に入れることでさらなる次の展開を模索する技術的な経営の視点が光る製品となっています。

（森岡 東洋志）

革命的な論文が発表され、毎日のようにSNSで話題になる時代。研究やアイデアは尊く偉大だが、それらを確かなサービスとして社会実装するのもまた偉大であり、多くの知恵と工夫を要するだろう。

Digital Service部門では、研究やプロトタイプではなく、一般ユーザーに広く提供されているサービスの中から、テクニカルディレクションが輝いている3つのサービスが選出された。本部門では、新規性だけでなく、ユーザー体験、安定性、設計の工夫など、価値の高いサービスに不可欠な要素を総合的に評価している。

受賞作の『Luma AI』では、NeRFという複数の写真から3Dシーンを生成する新技術をスマートフォン1台で手軽に行うことができる。使いやすいだけでなく、生成と閲覧も非常に快適であり、技術と体験の間に素晴らしい橋が架けられている。
次点となった『Plask motion』では、従来多くの機材を必要としたモーションキャプチャーが、動画をアップロードするだけで実現する。体験もブラウザで完結し、生成も早く、クリエイターのニーズに答える設計となっている。
最後に『Audio Shot（旧：AudioTokenDistributor）』だが、音に音響透かしを入れることで音を介してNFTの配布が行える独創的なサービスだ。特別なアプリやNFTWalletさえも必要としない素晴らしい体験から、開発チームの工夫がうかがえる。

（荻野 靖洋）

このDigital Experience部門では、デジタル技術を利用した展示物・エンターテインメント公演・メディアアート作品・映像作品において、テクニカルディレクションが行われているものを審査しました。アワードの中でも体験性や、審美性、新規性に特に重点をおいて審査された部門でもあります。
各分野の技術者を繋ぎ、実現へと導くテクニカルディレクションにおいて、今まで見たことがない美しい体験を作る為には、ゴールのクオリティイメージの共有や技術選定の難易度が上がることが多く、そこが評価ポイントとなりました。

受賞作の『時計の捨象 #01』はSEIKOの製品の時計技術を使ったインスタレーション作品。すでにある技術を使える利点と、逆にすでにあることでの制約もある中で、技術と企画が密に繋がり、機械としての精密さと表現としての気持ちよさが良い塩梅で両立している、まさにテクニカルディレクションが光る作品です。
『ゼスプリヘルシーハント』は、ジオラマとARシステムを掛け合わせた配信コンテンツで技術的難易度や24時間配信という耐久性はもちろんですが、キャラクターが座った瞬間にジオラマ内のソファが凹む演出と実装に、細部までのこだわりを感じます。
『回す』は、デバイスを回す事で映像が展開されるインスタレーション作品で、「言葉で表現できない身体的な気持ちよさを突き詰めていく」という、とても高度なテクニカルディレクションが想像されます。

（久我 尚美）

Website / App部門では、アウトプットがWebsite / appであるものにおいて、新しい技術や新しい表現へのチャレンジがあるか、尚且つその表現がスマートに実現されているか、また、バックエンド、インフラの安定感および運用を含むテクニカルディレクションに光るものがあるかなどの観点から受賞作を選定させていただきました。

『ABEMAで全64試合を無料生中継「FIFA ワールドカップ カタール 2022」』は、2000万人同時配信に耐えられるインフラ設計、当日運用含めてきめ細かいテクニカルディレクションが感じられました。
『KUBOTA FUTURE CUBE』のサイトはシーンの切り替えがとてもスムーズで、触り心地も素敵でした。また、PCとスマホの体験の差異を感じないほど、リッチな表現をスマホでもストレスなく操作できたことが印象的です。
『MoAR – Museum of AR』は、Google ARCore Geospatial APIの採用により、大幅な工数削減ができたのではないかというのと、一早くApp Clipで実装されていたため、少ないファイルサイズ制限の中でデータの持ち方の工夫があったのではないかなど、テクニカルディレクションによってユーザーの体験までのスピードが短縮されたのではと想像されました。

（岡田 敦子）

技術の可能性を議論する。
まず、ものすごい知識のあるメンバーで議論ができたことが楽しかったです。違いを持った前提で、それぞれの視点で可能性を議論できました。そのプロセスを経てできたカテゴリが、R&D / Prototype部門です。

第0回なので、Tech Direction Awardsとは？という議論もたくさんしました。この部門では世の中には限定的、研究・論文領域でまだ未完成、そんなものにもスポットライトを当てていきたい。体験してみたい、してもらいたい。ある種の願いみたいなものも込められています。では、作品を見てください。

『XRAYHEAD』は、「身体の透視」という背景から制作された、HMDを使用しないXR技術/作品。体験者の頭を透かして、まるで頭蓋骨に直接アクセスされるような体験を提供。人間の身体性と現代のXR、2つの常識を組み合わせて新しい体験をつくっている点がすばらしい。
『LiDR -Liquid Drawing-』は、飲み物に他の液体で線を描き、維持する技術。文字やイラストを3Dフードプリンターで描画できる。飲み物に絵を描くという、誰もが夢想するようなことの、大切な一歩だと感じる。
『Active Slate』は、「触覚提示技術」が搭載された床。水たまり・砂浜・うす氷の各シーンをデジタル映像で表現するとともに、体験者の歩行に合わせて、足元から様々な振動をフィードバックする。この床を踏むと、まるで空間ごと入れ替わったような体験ができる。

技術をどう使うのか。その見立てが大切だと感じます。みなさんにはどう映ったでしょうか。技術の進化と共に、ひとの想像も次のステージへ。そんな部門の立ち上げになったら幸いです。

（⻄濱 ⼤貴）

新たなライブパフォーマンス表現を生み出すため、ハード、ソフト、システムそしてパフォーマンスまでを一気通貫で運営可能なチーム編成を社内に持ち、特に2022年では「America's Got Talent」や「MDLBEAST SOUNDSTORM」など国内に留まらず海外まで発表の場を広げた実績が評価されました。
それぞれの部門では、単一のサービス・プロダクトや、単発の実施施策を評価する形式のため、特別賞を設置し、持続的なR&Dサイクルを実現するMPLUSPLUSのチームに特別賞を授与することとなりました。

（大西 拓人）